semblanza

Estudiante de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, ha colaborado en la recreación de escenografía teatral en la compañía de teatro Sin nombre, participó en eventos culturales en el museo del Chopo en 2015, La Universidad Obrera de México en 2014 y en la exposición colectiva de La Esmeralda en el Museo de Arte Contemporáneo de Durango. La esencia de su obra gira en torno a la filosofía, el psicoanálisis y la medicina. Su escultura se centra en la parte cinética, formal y compositiva de objetos mecánicos que relaciona con formas anatómicas humanas y construyen discursos en relación del contexto histórico, político y filosófico con su respectivo tiempo y espacio.

proyecto final (proceso)

Los hilos intangibles


Descripción teórica:

 Las líneas invisibles y dibujísticas creadas en diversas dimensiones y sus semejanzas entre ellas nos recuerdan que el ser humano tiende a construir patrones y conductas semejantes, constantemente en nuestra cotidianidad tenemos diversas formas de relacionarnos con el espacio. La forma en que el ser humano se relaciona con los espacios y los trayectos que éste dibuja, dividen el espacio, crea fronteras geográficas que son el reflejo de diversos contextos históricos y políticos que se han ido formando y limitando a la sociedad y el espacio por el cual transitar.

Por un lado el sociólogo Pierre Bourdieu nos habla sobre algunas lineas intangibles entre la sociedad, él las llamas campos, estas divisiones hacen que los agentes pertenecientes de un campo adopten ciertas ideologías, conductas que van forman parte de su habitus para establecer nuevas líneas de alianzas hacia otros agentes o incluso que las mismas instituciones puedan trazar lineas de flujo en su mismo espacio.

¿En qué momento dejamos de ser dueños de nuestros propios espacios para terminar en una serie líneas que nos direccionan el curso que debemos seguir o que nos marcan una limitante de los espacios privatizados por los que ya no podemos transitar más?

¿que tanto influyen en nuestras vidas esas lineas del mundo?

Proyecto:

Crear una animación con ayuda de dibujos que representen diversos mapas del espacio geográfico en diversas dimensiones (a nivel mental, humano y geográfico) donde evidencie patrones de los espacios con sus respectivas líneas que representen las fronteras que se han construido a lo largo de la historia y poder cuestionar las formas de libertad en relación al espacio.
Se pretende realizar la animación con dibujos cartográficos tomando en cuenta representaciones a partir de la histología y la psicogeografía que posteriormente serán editados en el programa After Efects.

Montaje: procesos

Proyectar sobre una superficie plana las imágenes de los mapas


Abril    registro de dibujos
Mayo   editar animación
Junio   editar animación y preparar formas de montaje

Las sombras del futuro 

Descripción teórica:

Proyecto:

Crear una animación con ayuda de dibujos y pinturas en tinta aguada que representen una gama de imaginarios posibles dentro de un espacio geográfico virtual que representen una yuxtaposición en dos planos: nivel mental y geográfico.

La animación tiene como propósito recrear 5 imaginarios posibles de 5 personas con bagajes diferentes. Con estos imaginarios se pretende hacer una recreación psicogeográfica de cada sujeto a través de la animación que puedan conectarse posteriormente con ayuda de realidad virtual donde se pueda revolucionar la dinámica de la caverna platónica, es decir, ahora el mismo sujeto que jugaba el papel de súbdito dejará atrás al sujeto soberano para crear su propia proyección para él mismo. Cada sujeto tendrá su propio territorio dibujado, que le servirá de contenedor para sí mismo y para sugerir diversas formas de relacionarnos con el espacio.

La forma en que el ser humano se relaciona con los espacios, es un reflejo de la sociedad, y la manipulación del territorio, lo vemos en los trayectos que dibuja el sujeto, donde el espacio por el cual transita y posee comienza a funcionar como contenedor del sujeto que representa un escape de otra realidad alterna.

¿En qué momento dejamos de ser dueños de nuestros propios espacios para terminar en un plano virtual que nos marca un sin fin de posibilidades imaginarias? 

¿Qué tanto influyen en nuestras vidas esas líneas intangibles del mundo virtual?

¿Será que el espacio físico se ha vuelto tan insatisfecho que ahora como ser humano tiene la obsesión de poseer otros territorios fuera del plano físico y por eso ahora lo busca en el plano virtual?

El proyecto va de la vinculación de encuestas realizadas a diversos alumnos de una escuela primaria del Estado de México a los cuales se les preguntó tres cosas: 

1. ¿qué te pone triste?

2. ¿qué te enoja?

3. ¿qué no te gusta?

De 50 encuestas se eligieron a 5 alumnos que escribieron respuestas donde reflejaban los problemas más frecuentes de su cotidiano:

 Posteriormente se les pidió que dibujaran algo negativo y algo positivo de su entorno:

NEGATIVO

POSITIVO

Los dibujos obtenidos son la materia prima para la construcción de un cadáver exquisito que al final formará un imaginario colectivo. 

Partiendo de los dibujos se realizaron 4 pinturas en tinta aguada que representan posibles escenarios para las primeras pruebas del imaginario.

Imaginarios en gif

Material de montaje

Una mesa

Una pantalla Mac

DERIVAS (en proceso)

Memorias de mis derivas

Las derivas no solo son aquellas líneas imaginarias que haces en el trayecto de un lugar a otro, no todas las derivas significan un esfuerzo físico, también existen derivas mentales, la realidad esta llena de derivas.

Vaciando mi memoria voy recopilando pedacitos de mi pequeña deriva, me pongo memoriosa y recupero distintos fragmentos difusos de mi mañana, recuerdo que al levantarme lo primero que vino a mi mente fue lo incomodo de esa salida, con alguien desconocido y a la vez con otra persona que me cuidaría, a pesar del escenario borroso en mi mente, logre volver a sentir esa inquietud que sentía al pensar que haría una deriva, la idea de vagar por un lugar desconocido, lo desconocido da miedo, pensaba. Al despertar divagando sobre lo desconocido, no me di cuenta que mi deriva ya había empezado. Desperté temprano, desayuné, hice una selección de lo que podría necesitar y comencé poco a poco a planear mi salida, como haría mi deriva, que elementos usaría, la planeación es uno de mis principales errores, me pregunto ¿por qué tengo tanto miedo a lo desconocido? Tal vez las personas planeamos tanto las cosas por seguridad.

Revise la hora y me di cuenta de que mi compañero Sebastian llegaría tarde, decidida preferí salir y llegar a la hora en la que habíamos quedado, mis padres me dejaron en el metro y posteriormente me encontré con Rafael mi acompañante, entre platicas y otras cosas miraba las estaciones y recordaba anécdotas que había pasado en cada estación. salimos al punto de encuentro una hora antes de que llegara Sebastian y así que decidimos jugar un poco en el espacio que si bien y ya era conocido, jamás lo había recorrido con los ojos cerrados, tomando una libreta comencé a dibujar y a pensar mientras dibujaba que en realidad mi deriva no fue en Coyoacán, la ironía de salir a hacer una deriva no era nada comparada con la deriva de mi vida pues toda ella se ha basado en el azar, la vida misma es una constante deriva, algo muy similar como los happening de Kaprow con la cotidianidad que al final lo cotidiano se vuelve algo relativo porque nunca pasan dos cosas de la misma forma, siempre hay variaciones que no esperamos, concluimos nuestros días de diferentes maneras, la “dicotomía” entre lo cotidiano y el azar es relativa, tal vez no son tan diferentes como lo pensamos, pienso en el acto performático en los mercados del estado de México que describe Sol Henaro en su libro sobre Melquiades Herrera, pues su obra se centraba en el azar, y al mismo tiempo reflejaba lo cotidiano.

Reflexioné: para mí la vida ha sido una total incertidumbre, desde mis relaciones de noviazgo que han resultado en diversas situaciones, hasta el día en que mis padres enfermaron y no sabíamos que pasaría con nuestra familia, recuerdo la incertidumbre de esa terrible constante que recorreríamos.

Recuerdo la incertidumbre que sentí al dejar mi carrera trunca y el trabajo prometedor de una vida económicamente segura, la deriva que recorrí con mi familia, la sociedad, y conmigo misma. Pienso que no necesariamente falta buscar un lugar para hacer una deriva, pues el azar se encuentra en gran medida en la vida misma, en la cotidianidad.

Las derivas no siempre son físicas, también pueden ser mentales.

Desarrollo de proyecto

A través del análisis de textos y ejercicios experimentales en los medios audiovisuales,

desarrollar nuevas metodologías para llevar a cabo un proyecto artístico desde sus inicios

hasta el resultado.

A lo largo del semestre se pretende la obtención de nuevos conceptos que sirvan como

estructura, argumento y metodología de los proyectos personales, ademas de generar

diversas opiniones críticas a fin de enriquecer el proceso de cada alumno para poder

generar una reflexión sobre la problemática de lo local en el contexto global a partir del

entendimiento de la circunstancia cultural del país en relación al mundo.

A su vez se espera la obtención de recursos y estrategias de producción en el arte

contemporáneo a partir del análisis de casos específicos y poder generar ensayos en los

cuales los alumnos seamos capaces de utilizar los conceptos analizados en clase para

realización de nuestra propia interpretación de los sucesos artísticos.


La animación, el video y la fotografía son los principales intereses personales por los que 
elegí este taller.

circunstancia cultural del país en relación al mundo mundial.

Ensayo Walter Bejamin "Breve historia de la fotografía"

La industria de la fotografía se ha incorporado poco a poco al sistema capitalista, Susan Sontag en su libro “sobre la fotografía menciona” que cuando Kodak creo su eslogan “tu solo da un click y la cámara se encargara del resto” la gente comenzó a creer en este tipo de manipulación.

Walter Benjamín menciona en su libro “breve historia de la fotografía” un concepto fetichista: “el hombre ha sido creado a imagen y semejanza de Dios y ninguna maquina humana puede fijar la imagen divina”, tal como lo pensaba el pintor Salvador Dalí quien dijo en una entrevista con Jacobo Zabludovsky, que la diferencia entre la fotografía y una pintura es que la fotografía está realizada por un ojo mecánico mediocre mientras que en la pintura está realizada por un ojo cuasi divino creado por Dios.

Evidentemente la cámara fotográfica no se compara con el ojo humano sin embargo, el respaldarse de un concepto influenciado por ideas religiosas le quita toda objetividad y se vuelve irracional el argumento. Tal parece que los pintores temían ser reemplazados por una cámara, pues surgieron diversas críticas en la fotografía.

Al igual que Fred Ritchin, Walter Benjamín hizo un análisis de la sociedad de su época, en la que descubrió como es que la industria fotográfica fue incorporándose en la cultura de las personas de diversas épocas hasta la suya asimismo fue capaz de notar los cambios sociales a medida que la fotografía alcanzaba cada vez mayor desarrollo y lo más importante su propio sentido estético.

La fotografía fue un objeto de diversas críticas, no obstante más allá de alargar un segundo de vida capturando una imagen de un momento que se perderá en el tiempo, la fotografía fue tomando otro sentido, otro tipo de lenguaje, otro concepto y con ella nuevas connotaciones.

 La fotografía también fue tomada como un recurso para tomar nuevas perspectivas entre diversos pintores quienes descubrieron otras visiones, otras maneras de interpretación del exterior.

El logro de Daguerre para fijar las imágenes en la cámara obscura, no favoreció al retrato en miniatura y posterior a este hecho se comenzaron a crear nuevas prácticas de la fotografía como las fotografías donde aparecen personajes con sus pertenencias simbólicas haciendo alusión a la estabilidad económica o posición social.

El retrato comercial oficial es otro tipo de práctica fotográfica en la cual se pretende hacer publicidad con ella, Benjamín no se equivoca al acusar a este tipo de fotografía de negligente.

En suma, conforme pasa el tiempo la humanidad se ha encargado de distorsionar la fotografía (y otros aspectos).

El estudio cronológico de las sociedades en diversos aspectos te permite hacer un análisis de la época en la que nos tocó vivir con la finalidad de abrir nuevas interpretaciones.

Considerando las prácticas fotográficas que se mencionan en este ensayo me permití hacer una pequeña investigación en la cual descubrí que dichas prácticas se siguen ejerciendo. No hace falta ir tan lejos para darse cuenta que la gente sigue teniendo cierta tendencia a querer dejar una huella en todos los sitios en donde el individuo se encuentre, además de poseer cierta vanidad, sin embargo pienso que el sujeto ha sido manipulado a través de diversos medios para actuar de esta manera, pues la misma sociedad y cultura lo ha educado así.

Tampoco está equivocado el profesor Andrea Di Castro al mencionar que todo tiene un propósito político.

  

Ensayo "La cámara lúcida" Roland Barthes

Es importante cuestionarnos como es que llegamos a cierta cotidianeidad  de donde surgen estas costumbres de nuestra cultura y como ha sido representada en imágenes (pinturas y fotografía) a través de los años.

Roland Barthes en su libro la cámara lúcida, menciona que en la fotografía se manejan elementos retóricos o de connotación haciendo alusión a los elementos que se encuentran culturizados que hacen que la fotografía carezca de sentido. Barthes define a la fotografía como una reproducción analógica de la realidad que no contiene signos. Sin embargo existe el estilo de la fotografía que crea un lenguaje y por lo tanto le da un sentido.

En lo personal algunas premisas de Barthes sobre la fotografía me llevaron a pensar que el impacto de una fotografía o cualquier imagen, depende de las vivencias personales de cada uno, es por eso que de una imagen se pueden desglosar diversas connotaciones sobre ella.

Considerando esto, la fotografía toma un sentido completamente subjetivo, pues se basa en experiencias y sentidos emocionales. Evidentemente la fotografía va ligada con el recuerdo, ese pedacito de memoria, un cachito de vida que solo es capaz de aparecer en la mente como una estela difuminada de esa vaga imagen fantasmal. El ser humano esta obsesionado con volver tangible ese destiempo que tanto le da nostalgia, la interrogante es ¿qué es lo que hace que las personas vivan tanto en el pasado? ¿Por qué no quedarse en su presente? Un trámite tanatologico dice Barthes de la fotografía.

Quizás sucede lo que Mercedes Sosa menciona en una interpretación musical del escritor y poeta italiano Cesare Pavece en su composición “canción de las simples cosas”, en ella menciona que “la tristeza es la muerte lenta de la simples cosas” mientras que en otra estrofa refuerza “uno vuelve siempre a los viejos sitios donde amo la vida y entonces comprendes como están de ausentes las cosas queridas” pues a los fragmentos pequeños de vida los devora el tiempo.

Barthes menciona que la fotografía es invisible, pues siempre va acompañada de un sentido subjetivo.

El escritor francés también dice que en el retrato se pueden llegar a manipular la imagen de una persona, todo depende de cómo se quiera llegar a interpretar, puede llegar a ser un alarde de un nivel financiero y social.

Roland Barthes tendía a las subjetivización con su premisa “Todo esto debe ser considerado como si fuese dicho por un personaje de novela” presentando un mar de apuntes, de notas y de fragmentos con un yo distante.

Barthes describe lo que ocurre cuando uno es mirado sin saberlo pero muy a menudo ha sido fotografiado a sabiendas y cuando se siente observado por el objetivo todo cambia: uno se pone en modo “posar” y se fabrica instantáneamente otro cuerpo y por dentro se transforma uno en imagen.

Redacta Barthes que una tarde de noviembre, poco después de la muerte de su madre, ordenaba unas fotos, hasta que “volvió a encontrarla” y supo que, por esa fatalidad del duelo, por mucho que consultase las fotos, no podría nunca recordar sus rasgos, lo que él quería era “escribir una pequeña obra sobre ella, para él solo” y no podía decir que esas fotos de ella, le gustasen, no se ponía a contemplarlas, ni se sumía en ellas, ninguna le parecía realmente “buena”. Lo que le separaba de esas fotos es la Historia. Si bien concuerdo con el autor que la fotografía repite mecánicamente lo que nunca podrá repetirse existencialmente.

La fotografía puede ser relativa, la fotografía autentifica la existencia de un ser (un ser amado, por ejemplo) y uno quiere volverlo a encontrar enteramente, en esencia. Para Barthes la fotografía es inexistente por el simple hecho de que al contemplar una fotografía lo que realmente vemos es una historia detrás de esta imagen.

La vida está hecha así, a base de pequeñas soledades. 

Propuesta de investigación fotográfica.

Se pretende realizar una investigación sobre a lucha libre mexicana o lucha olímpica se practica en México y otros países de Latinoamerica desde hace algunos años.

El objetivo de esta investigación es la difusión de este fenómeno que es parte de la cultura popular mexicana, además de conocer sus orígenes y realizar un análisis crítico sobre esta disciplina.

La lucha libre mexicana es uno de los fenómenos culturales más exitosos en nuestro país, es por eso que a través de la fotografía se buscara representar este evento y a la sociedad mexicana como parte de su cultura.

Las primeras funciones de lucha libre llegaron a México a mediados del siglo XIX, en los tiempos de la intervención francesa. En aquel entonces era una exhibición extranjera pero, cuando un hombre llamado Enrique Ugartechea se dio a conocer como el primer luchador hecho en México a principios del siglo XX, nació un nuevo furor por la disciplina.

Este fenómeno es parte de la cultura mexicana popular, sin embargo, en las décadas siguientes, la popularidad de la lucha libre decayó lentamente. 

En los años noventa, la industria alrededor de ella no era ni la sombra de lo que había sido, pero la Arena México seguía abierta y el negocio marchaba, posteriormente se agrego una nueva liga que revitalizó la escena.